Reseñas de álbumes seleccionados 6/2026
¿Novedades para escuchar en junio? En esta ocasión, la recopilación de reseñas de álbumes explora los mundos del jazz, el soul, la etnofusión, la música electrónica, el indie pop y la música de cine. Incluye tanto lo mejor de Finlandia como selecciones internacionales.
Pauli Lyytinen: El agujero del conejo
Género: Jazz, jazz electroacústico, improvisación experimental
Julkaišija: Música del eclipse
El trío internacional de Pauli Lyytinen crea un conjunto de jazz cautivador y audaz.
En su artículo para Rumba, Jarkko Fräntilä destaca el álbum Rabbit Hole de Pauli Lyytinen como uno de los lanzamientos de jazz finlandés más interesantes del año. El trío, liderado por el saxofonista y compositor Lyytinen, se mueve en la frontera entre el jazz moderno, las influencias ambientales y la música electroacústica experimental, creando una obra que resulta a la vez intensa y expansiva.
En este álbum, Lyytinen está acompañado por el pianista noruego Andreas Vold Løwe y el baterista suizo Julian Sartorius, cuya colaboración, según Fräntilä, es excepcionalmente fluida. La principal fortaleza del álbum reside en su capacidad para combinar composiciones cuidadosamente elaboradas con improvisación libre, sin que el conjunto pierda su estructura controlada. La música se encuentra en constante movimiento: texturas electrónicas, capas rítmicas y la fuerte presencia del saxofón crean una atmósfera hipnótica donde los detalles se revelan gradualmente.
Según Fräntilä, Rabbit Hole no busca la accesibilidad fácil, sino que invita al oyente a adentrarse en el paisaje sonoro multidimensional del álbum. La fuerza del disco reside en esta ambición y en la valentía de explorar nuevas formas de expresión en el ámbito del jazz moderno. Al mismo tiempo, el conjunto mantiene una sólida base emocional y no se limita a un mero experimento técnico.
El artículo de Rumba también destaca la dimensión internacional del álbum. La colaboración de músicos de diferentes países aporta matices que convierten a Rabbit Hole en un álbum de jazz genuinamente europeo. Según Fräntilä, el álbum demuestra de forma convincente cómo el jazz finlandés es capaz de combinar experimentación, destreza técnica y una sólida visión artística, de una manera que se sostiene a nivel internacional.
Reseña: Rumba 7 de enero de 2026, Jarkko Fräntilä.
Daniel Lopatin: Marty Supreme (Banda sonora original)
Género: Experimental, Electrónica, Banda sonora
Julkaišija: Música A24
Daniel Lopatin crea una de las bandas sonoras más espectaculares de su carrera.
En la reseña de Pitchfork, Sam Goldner escribe que la banda sonora de Marty Supreme, compuesta por Daniel Lopatin, es una obra ambiciosa y excepcionalmente sólida que funciona tanto como parte de la película como álbum independiente. La música, compuesta para la película dirigida por Josh Safdie, crea un paisaje sonoro futurista y, en ocasiones, psicodélico para la historia ambientada en la década de 1950.
Según Goldner, la banda sonora de Lopatin combina new age, synth-pop, vanguardia electrónica y la grandiosidad de la música cinematográfica, creando una obra a la vez nostálgica y extrañamente atemporal. La reseña destaca especialmente cómo la música refleja la ambición, la inquietud y el constante dinamismo de la película.
Según Goldner, los puntos fuertes del álbum son su energía constante, su ritmo cuidadosamente elaborado y su rica melodía. Destaca, por ejemplo, el uso de marimbas, tonos y arpegios de Mellotron, así como las influencias de la música electrónica japonesa. Según el crítico, la banda sonora no se limita a ser música de fondo, sino que se integra en un álbum electrónico completo.
La canción final, «Force of Life», recibe elogios especiales, y Goldner la considera el punto culminante emocional de toda la película. Según él, Lopatin logra transformar los clichés del drama deportivo en una especie de viaje cósmico y psicológico hacia los límites de la ambición.
Reseña: Pitchfork, 23/12/2025, por Sam Goldner.
Michael Bleu: Drama de instituto
Género: Soul, Retro-Soul, Finlandés Soul
Julkaišija: sábado
Michael Bleu continúa la tradición del soul finlandés con estilo.
En su reseña para Helsingin Sanomat, Arttu Seppänen escribe que High School Drama de Michael Bleu es un álbum de soul retro muy cuidado. Mikko Kananoja, cuyo nombre real es Mikko, ha creado un disco en el que la estética, la producción y el control del estilo desempeñan un papel fundamental.
Las letras en finlandés del álbum evocan amores platónicos de instituto, recuerdos incómodos y el drama de la juventud. Sin embargo, según Seppänen, la música resulta, en última instancia, más interesante que este contexto. Destaca la atmósfera cinematográfica del álbum y las piezas instrumentales "Mariankadulla" y "Fillariretki", que suenan como una banda sonora imaginaria.
Según la reseña, los mejores momentos del álbum incluyen la magníficamente arreglada Katastrofeja y la canción de viajes Vaihän maisemaa. Seppänen también destaca las referencias del álbum al soul de Marvin Gaye, la aspereza finlandesa y el alambre de hierro finlandés, e incluso el espíritu de Top and the Agents.
En definitiva, High School Drama es un álbum de soul retro de gran calidad, preciso y bien elaborado. Seppänen considera a Michael Bleu una exitosa continuación de la tradición soul finlandesa.
Reseña: Helsingin Sanomat 9 de febrero de 2026, Arttu Seppänen.
Halme Prospekt y Queen Djenny Djella: La música es mi verdad
Género: Etnofusión, Jazz, Afro, Blues
Julkaišija: Halme Prospekt / Toda esa plaza
El encuentro que comenzó en Benín se convirtió en una rica fusión étnica de cinco estrellas.
En su reseña, Harri Römpötti afirma que el álbum conjunto Music Is My Truth, de la saxofonista de jazz Hepa Halme y la cantante togolesa Queen Djenny Djella, es uno de los mejores álbumes de música étnica publicados en Finlandia este año. El álbum surgió cuando el dúo se conoció en la residencia Villa Karo en Benín en 2023.
Según Römpöt, el álbum combina rock, blues, jazz, ritmos africanos y árabes de una manera excepcionalmente natural. Halme Prospekt constituye la base del álbum, pero las voces y la percusión también se grabaron en Benín. Djella canta principalmente en francés, pero también incluye inglés y lenguas africanas.
La reseña destaca, entre otras, la desafiante Akheron (El río de la muerte), la afroamericana Bon Bon Bon y la hipnótica Easy, que incorpora spoken word, jazz y el espíritu del vudú beninés. Römpötti elogia que, a pesar de la diversidad de elementos, las ideas se mantengan claras y el conjunto resulte coherente.
En el corazón del álbum reside la fuerte presencia de Djella. Según Römpöt, su irresistible sed de vida y alegría caracteriza todo el disco, incluso de una manera desafiante.
Reseña: Helsingin Sanomat 22.5.2026 / 23.5.2026 (Actualizado), Harri Römpötti.
Ricky-Tick Big Band y Public Word: En movimiento
Género: R&B, Soul, Jazz, Funk
Julkaišija: Discos Konttori
Ricky-Tick Big Band y Julkinen Sana regresaron con fuerza y renovados
Harri Uusitorppa escribe en su reseña para Helsingin Sanomat que Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana están regresando con éxito tras un largo descanso. Liikkuu mantiene la reconocible combinación de swing, rap y música rítmica que caracteriza a la banda, pero al mismo tiempo, el conjunto inclina su sonido más hacia el soul, el R&B y el funk.
Según el crítico, la banda, liderada por el compositor y guitarrista Valtteri Laurell Pöyhönen, recibirá una nueva energía con la incorporación de Fanni Sjöholm, quien se une a Julkinese Sana junto a Tommy Lindgren y Karri “Paleface” Miettinen. Uusitorppa elogia la expresión de Sjöholm, calificándola de fresca y nítida, y considera que aporta una nueva etapa a la banda.
La reseña destaca especialmente la riqueza y modernidad de la música rítmica del álbum, cuyos arreglos encarnan la fuerza de una big band experimentada sin quedarse anclados en las tradiciones del jazz. Canciones alegres como Konttori auki, Sattuu ja tappakkau y Parinteinen bisnes se equilibran con letras más personales e incluso existenciales.
Según Uusitorpa, Liikkuu supone un comienzo inspirador y profundo para una nueva etapa de la banda: un álbum que demuestra que Ricky-Tick Big Band & Julkinen Sana es capaz de renovarse sin perder su propia identidad.
Reseña: Helsingin Sanomat 15 de mayo de 2026, Harri Uusitorppa.
Selma Savolainen: A la sombra
Género: Jazz, indie experimental, vocal
Julkaišija: Grabaciones de torbellino
Selma Savolainen profundiza de manera impresionante su expresión
Harri Uusitorppa escribe en su reseña para Helsingin Sanomat que In the Shade de Selma Savolainen incluso supera al aclamado álbum Horror Vacui de la artista. Según él, el nuevo disco es más completo y cumple con las expectativas que el éxito de Savolainen generó en la escena del jazz finlandés.
Uusitorppa hace especial hincapié en que todas las canciones del álbum son ahora composiciones y letras propias de Savolainen. Considera que la expresión musical se ha vuelto más clara y profunda gracias a los años de experiencia y a la larga trayectoria de la banda tocando junta.
Aunque Savolainen tiene una sólida formación en jazz, según el crítico, este género funciona más como un método de trabajo y una metáfora de libertad en su música que como una frontera de género propiamente dicha. La propia definición de Savolainen de "híbrido indie experimental" describe acertadamente la expresión del álbum, que combina improvisación, sensibilidad y una composición ambiciosa, según Uusitorpa.
La reseña destaca, entre otros temas, la canción que abre el álbum, Last Summer, y Lamb, de más de once minutos de duración, que aborda el fanatismo y el tema del seguimiento de forma concisa pero impactante. Según el crítico, Lie y Angry Men también crean una interesante tensión entre la letra y la música.
Uusitorppa considera que In the Shade es uno de los álbumes más sólidos de la carrera de Savolainen hasta la fecha y le otorga cinco estrellas.
Reseña: Helsingin Sanomat 15 de mayo de 2026, Harri Uusitorppa.
Grace Ives: Novia
Género: Indie Pop, Synth-Pop, Bedroom Pop
Julkaišija: Pantera verdadera / Capitolio
Grace Ives transforma el caos en pop brillante y ambicioso.
Hattie Lindert escribe en la reseña de Pitchfork que Girlfriend de Grace Ives es el álbum más sólido y ambicioso de la artista hasta la fecha. El disco, que recibió una mención de Pitchfork como uno de los mejores álbumes nuevos, describe un viaje desde el caos personal hasta la recuperación, combinando humor, vulnerabilidad y una grandiosa expresión pop con una naturalidad excepcional.
Según Lindert, Ives expande la estética íntima de sus anteriores trabajos de bedroom pop hacia una obra más dramática y melódica. El álbum se inspira en las propias experiencias de la artista con problemas de alcoholismo, aislamiento y la búsqueda de un nuevo rumbo, pero, según el crítico, no se limita a un simple diario confesional. En cambio, Girlfriend se presenta como un álbum pop enérgico y emocionalmente preciso, donde incluso los pequeños detalles se transforman en grandes emociones.
La reseña destaca especialmente las canciones «Avalanche», «Dance With Me» y «My Mans», donde Ives combina synth-pop vanguardista, arreglos melodramáticos y una expresión sincera pero autocrítica. Lindert también elogia la producción de Ariel Rechtshaid y John DeBold, que le otorga a las canciones de Ives un sonido más amplio y cinematográfico que antes.
Según Pitchfork, Girlfriend triunfa donde muchos álbumes pop contemporáneos fracasan: suena como una artista que se atreve a correr riesgos. Lindert describe el álbum como desordenado, vibrante y liberador a la vez, lo que convierte a Grace Ives en una de las artistas de indie pop más interesantes del momento.
Reseña: Pitchfork 20 de marzo de 2026, Hattie Lindert.
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