INFORME: High End Vienna 2026: Nueva sede y muchas novedades.
La feria High End se celebró por primera vez en Viena en 2026, en el centro de congresos Austria Center Vienna. Este cambio fue significativo para la industria de la alta fidelidad, ya que el evento se había celebrado durante nada menos que 21 años.
El evento siempre se ha conocido como la Feria HiFi de Múnich, y el traslado a la capital austriaca no fue solo un cambio logístico.
Además, el evento estaba programado inicialmente para finales de mayo, en la fecha habitual, pero se decidió adelantarlo una semana, del 4 al 7 de junio, debido a Eurovisión. Eurovisión supuso una presión considerable sobre la capacidad de la ciudad para la organización de eventos y el alojamiento.
El cambio pareció tener éxito.
Durante más de dos décadas, el MOC se había convertido en un recinto para eventos familiar y fácilmente reconocible, mientras que el Austria Center Vienna aportó una nueva estructura y mucho más espacio a la feria.
La principal ventaja de la nueva ubicación era su amplitud. Las salas de escucha eran más grandes en muchos casos, la circulación era más fluida y se redujeron los cuellos de botella. Esto resultaba especialmente beneficioso para los grandes sistemas de alta gama, que necesitan espacio a su alrededor para funcionar correctamente. Por otro lado, muchas de las salas eran muy pequeñas.
La amplitud del espacio también generó problemas. La feria se extendía por varias plantas y pabellones, lo que provocaba una sensación de fragmentación en algunos puntos. Las distancias eran largas, la señalización aún podía mejorarse y la disposición de algunos grupos de productos, como los auriculares, no creaba una imagen coherente.
Tras la primera edición en Viena, la iniciativa parece haber sido un éxito. Según las cifras anunciadas por la organización, High End Vienna 2026 atrajo a un total de 23.106 visitantes. De ellos, 10.603 eran profesionales del sector, 11.957 consumidores y 549 representantes de los medios de comunicación. Los visitantes procedían de 104 países y había casi 500 expositores.
En general, la primera edición de High End en Viena demostró que el evento puede desenvolverse con éxito en un entorno nuevo. El Austria Center Vienna ofrece un buen escenario para la cita, pero la distribución del recorrido, la señalización y la disposición de las diferentes áreas podrían mejorarse en los próximos años. La próxima edición de High End Vienna se celebrará en el mismo lugar del 6 al 9 de mayo de 2027.
Tecnología tradicional, pero también nueva.
En cuanto al contenido, el cambio de sede no supuso una gran diferencia, pero la primera edición de High End de Viena mostró las tendencias de la industria de la alta fidelidad con mayor claridad que nunca. El audio de alta gama tradicional siguió teniendo una fuerte presencia: grandes altavoces de pie, componentes electrónicos de gran tamaño, tocadiscos de alta gama, amplificadores de válvulas, cables especiales y sistemas de referencia muy costosos formaban parte de la imagen básica del evento.
Al mismo tiempo, otra línea de productos cobró mayor protagonismo. Altavoces activos compactos, amplificadores de streaming, equipos estéreo con conexión HDMI, barras de sonido, sistemas multisala y soluciones todo en uno que se integran fácilmente en el diseño de interiores se exhibieron en los stands de muchas marcas reconocidas. Esto demuestra que la alta fidelidad ya no se considera un sistema exclusivo para una sala de escucha independiente, sino que se está convirtiendo cada vez más en parte integral del salón.
Esta división hizo que la feria resultara más interesante de lo habitual. Si bien los equipos de alta fidelidad de gama alta aún se presentan en sistemas grandes, pesados y muy caros, el crecimiento del sector y la aparición de nuevos usuarios parecen centrarse cada vez más en productos directamente relacionados con el salón actual. La música se escucha a través de servicios de streaming, el televisor es el centro del sonido en muchos hogares, los altavoces deben integrarse en la decoración y el sistema debe ser fácil de usar. Numerosas marcas reconocidas respondieron a esta tendencia en Viena.
RECAUDACIÓN DE FONDOS DE DONACIONES JUSTAS
La feria ofreció una amplia gama de productos, desde grandes altavoces de alta gama hasta sistemas de streaming compactos y barras de sonido. A continuación, presentamos los productos más interesantes de las marcas más reconocidas, así como algunos productos más singulares que ilustran la diversidad de la feria.
Bowers & Wilkins Serie 800 Diamond D5: mejoras a soluciones básicas ya conocidas
Bowers & Wilkins Serie 800 Diamond D5 Fue una de las principales innovaciones en altavoces presentadas en la feria High End Vienna 2026. Se trata de la quinta generación de la serie 800 y forma parte de la celebración del 60 aniversario de B&W.
La nueva colección no altera la idea básica de la serie 800. Sigue incluyendo el tweeter Diamond, el elemento de rango medio Continuum, una caja de rango medio Turbine Head independiente en los modelos superiores y una caja de construcción robusta. La colección comienza con el altavoz de suelo 805 D5 y culmina con el modelo insignia 801 D5.
El cambio más significativo en el D5 no es muy llamativo a simple vista. El desarrollo se ha centrado principalmente en la estructura interna de la caja, el recinto de rango medio, los filtros divisores de frecuencia, el cableado y los detalles de los altavoces. El objetivo parece haber sido crear un conjunto más unificado y controlado.
Un cambio particularmente interesante se refiere a la integración de las frecuencias altas. El tweeter Diamond conserva la precisión y la claridad características de la serie 800, pero, según las observaciones en ferias comerciales, parece estar mejor integrado en el conjunto. Esto representa un avance significativo, ya que el tweeter de B&W, si bien ofrece un sonido muy detallado, también puede destacarse fácilmente en un entorno sonoro inadecuado. El objetivo del D5 parece haber sido mantener la resolución, pero reduciendo el riesgo de separación de las frecuencias altas y la fatiga auditiva.
En la feria, el B&W 800 Series Diamond D5 representó la continuidad del tradicional altavoz pasivo de alta gama. El nuevo producto no pretende cambiar todo el concepto, sino perfeccionar aspectos clave de la serie.
Jamo: nueva propiedad y regreso al mapa de los altavoces.
Jamo resultó interesante en la feria, sobre todo porque no se trataba solo de nuevos modelos individuales, sino que, en cierto modo, representaba una nueva plataforma para toda la marca. La marca danesa de altavoces, con una larga tradición, se separó de la anterior entidad, Premium Audio Company, y se ha creado una nueva empresa, Jamo Holding Limited, a su alrededor. Con la nueva propiedad, Jamo volverá a consolidarse como una marca independiente, y no solo como parte de un grupo más grande de altavoces y sistemas de cine en casa.
A juzgar por los primeros productos, la dirección que están tomando parece prometedora. Jamo no regresa al mercado solo con nostalgia, sino con tres series con posicionamientos diferentes. Legado de conciertos continúa la línea de alta fidelidad más tradicional de la marca, Elemento de concierto introduce un concepto de altavoz más adecuado para interiores y más fácil de colocar, y Serie HYG Jamoa amplía su oferta a altavoces Bluetooth compactos y a una mayor variedad de sonidos para el salón de uso diario.
La serie Concert Legacy es una línea de alta fidelidad más tradicional dentro de la nueva colección de Jamo. Si bien toma su nombre de los altavoces Concert 8 y Concert 11 de la década de 1990, no se trata de una reedición directa de los modelos antiguos, sino de una nueva serie que continúa con la misma idea, pero con diseños modernos.
La serie incluye tres modelos: Legacy 8, Legacy 9 y Legacy 11. El Legacy 8 es un altavoz de sobremesa, el Legacy 9 es un altavoz de suelo más pequeño y el Legacy 11 es el modelo insignia de la serie.
La serie Legacy se basa técnicamente en la experiencia escandinava en la fabricación de transductores. Los tweeters y woofers son de Scan-Speak, de Dinamarca, y el altavoz de medios utiliza un transductor de aluminio-magnesio SEAS noruego con un corrector de fase de color cobre. Los woofers emplean conos de fibra de madera.
El Legacy 8 es un altavoz de dos vías con un altavoz de medios/graves de 165 mm y un tweeter de 25 mm. Su respuesta de frecuencia es de 34 Hz a 21 kHz, su sensibilidad es de 87 dB y la potencia de amplificador recomendada es de 40 a 200 vatios.
El Legacy 9 es un altavoz de suelo de tres vías. Incorpora dos woofers de 165 mm, un altavoz de medios de 165 mm y un tweeter de 25 mm. Su respuesta de frecuencia es de 33 Hz a 21 kHz, su sensibilidad es de 92 dB y la potencia de amplificador recomendada es de 40 a 200 vatios.
El Legacy 11 es el modelo más grande de la serie. Incorpora tres woofers de 165 mm, un altavoz de medios de 165 mm y un tweeter de 25 mm. Su respuesta de frecuencia abarca desde 32 Hz hasta 21 kHz, con un límite inferior de 26 Hz. Ofrece una alta sensibilidad de 94 dB y una potencia de amplificador recomendada de entre 50 y 250 vatios.
Los modelos Legacy 9 y Legacy 11 incorporan la construcción DualCore de Jamo, que separa el altavoz de medios y el tweeter de la caja de graves. El objetivo es reducir el impacto mecánico y acústico de los altavoces de graves sobre el altavoz de medios. Además, los altavoces cuentan con un puerto bass reflex orientado hacia abajo para facilitar su colocación en una habitación típica.
Los precios en euros son de 3299 €/par para el Legacy 8, 5499 €/par para el Legacy 9 y 8999 €/par para el Legacy 11. Estará disponible a partir de agosto de 2026. Los acabados disponibles son Onyx, Heritage y Northern Frost.
El Concert Element es el modelo más distintivo visualmente de la serie. El Element 50 es un altavoz de perfil bajo, ideal para integrar en cualquier mueble, con una distintiva zona de transductor circular y grandes rejillas de tela intercambiables. Está disponible en varios colores. La serie también incluye los altavoces de suelo Element 70 y Element 90, así como el subwoofer SW10. La idea detrás de la serie Element es que el altavoz se integre en la habitación sin las exigencias de ubicación de un altavoz de alta fidelidad tradicional.
El Element 50 es el modelo más pequeño de la serie, un altavoz de sobremesa. Su diseño de dos vías incluye un altavoz de medios/graves de 165 mm y un tweeter de cúpula blanda de 25 mm. La caja es baja y relativamente delgada, y el puerto bass reflex está orientado hacia abajo para facilitar su colocación en una estantería o sobre un mueble. Jamo destaca que se trata de un auténtico altavoz de sobremesa, no solo de un pequeño altavoz de pie.
El Element 70 es un altavoz de suelo compacto. Su diseño de tres vías incluye un woofer de 200 mm, un altavoz de medios de 130 mm y un tweeter de 25 mm. Conserva el mismo lenguaje de diseño interior y de graves, pero su mayor volumen proporciona una mayor extensión de graves y capacidad para una sala más grande.
El Element 90 es el altavoz pasivo más grande de la serie. Se trata de un altavoz de suelo de tres vías con un woofer de 250 mm, un altavoz de medios de 165 mm y un tweeter de 25 mm. Jamo afirma que puede alcanzar los 30 Hz en graves sin necesidad de un subwoofer. Su diseño incorpora cajas acústicas independientes para los graves y los medios, evitando así que el altavoz de graves interfiera con el de medios.
La serie se completa con el subwoofer Element SW10, que cuenta con un altavoz de largo recorrido de 250 mm, una caja sellada y un amplificador de clase D de 150 vatios.
Los precios varían ligeramente según la fuente: el rango de precios para el Element 50 probablemente ronde los 1100-1200 €, para el Element 70 los 2000 € y para el Element 90 los 2.500-2600 € por par.
La serie HYG lleva a Jamoa a un nivel aún más ligero y accesible. La serie incluye los modelos HYG Reflect, HYG Flow y HYG Flex. Se trata de altavoces Bluetooth cuyos nombres y diseños hacen referencia al concepto danés hygge, es decir, comodidad y facilidad de uso.
El HYG Flex es el modelo más grande: un altavoz cilíndrico a pilas con dos tweeters, un woofer de 127 mm, hasta 15 horas de autonomía, Bluetooth 6.0, compatibilidad con Auracast y entrada analógica de 3,5 mm. Su precio es de 279 euros.
El HYG Flow es el modelo más portátil de la serie. Cuenta con certificación de resistencia al agua IPX7, asa de transporte, dos elementos de banda ancha y dos radiadores pasivos. Su batería ofrece una autonomía de hasta 27 horas e incluye Bluetooth 6.0 y Auracast. Su precio es de 129 euros.
HYG Reflect es un altavoz Bluetooth con función de reloj para tu mesita de noche. Es similar a un radio reloj, pero sin la radio tradicional. Incluye despertador, iluminación ambiental, base de carga inalámbrica, puerto USB-C, entrada analógica y dos elementos de banda ancha con radiadores pasivos. Su precio es de 149 euros.
En general, el regreso de Jamo a la feria fue sólido y claro. La nueva dirección, el regreso del nombre Concert y la gama de productos de consumo más amplia, como la serie HYG, indican una dirección más independiente que antes. Jamo no pretende ser solo una marca retro, sino que busca posicionarse tanto en el sector de los audiófilos como en el de los consumidores de audio doméstico.
Esperemos poder probar los nuevos productos lo antes posible.
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Más información: jamo.com
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Entrevista con el departamento de Jamo (disculpen los problemas de sonido al final del video) y breves noticias de Jamo:
Nuevos altavoces de red premium Yamaha NX-70A y más.
La novedad más destacada de Yamaha en High End Vienna 2026 fue el NX-70A. Se trata de un sistema de altavoces estéreo inalámbricos activos con conexión en red que se sitúa claramente en la gama alta. Según información internacional, su precio ronda los 3000 euros, por lo que no es un simple altavoz multiroom, sino la respuesta de Yamaha a la alta fidelidad moderna para el salón.
El NX-70A combina altavoces activos, la plataforma multisala MusicCast, streaming y audio para TV en un solo dispositivo. Los altavoces cuentan con conectividad HDMI eARC/ARC, corrección de sala YPAO, compatibilidad con Roon Ready, AirPlay 2, Google Cast, Tidal Connect y Spotify Connect. Esto los convierte en una solución estéreo que puede utilizarse tanto con un sistema de música como con un televisor.
Técnicamente, el NX-70A resulta interesante por el material del diafragma Harmonious Diaphragm de Yamaha, que combina polímero Zylon y madera de abeto. Yamaha también ha utilizado Zylon en sus modelos de altavoces de gama alta, y la madera de abeto está relacionada con la tradición de la compañía en la fabricación de cajas de resonancia para pianos. El objetivo es lograr un sonido uniforme en todo el rango de frecuencias. El altavoz cuenta con un transductor de graves/medios de 13 cm y un tweeter de 3 cm, y la potencia del amplificador es de 100 vatios para los graves y 60 vatios para el tweeter por altavoz.
Otra característica esencial del NX-70A es su diseño Synergistic Drive, en el que el amplificador y los altavoces funcionan como una sola unidad. Esto lo diferencia de la combinación tradicional de amplificador y altavoz. En un diseño activo, el fabricante puede ajustar con mayor precisión la ganancia, el crossover, los altavoces y la caja acústica.
El NX-70A ha marcado un claro cambio en su diseño. Su carcasa redondeada, la tapa de aluminio y los detalles en tono cobre le confieren un estilo elegante. Además, la forma de la carcasa busca reducir las ondas estacionarias y las resonancias internas.
Junto con el NX-70A, Yamaha también presentó los esperados WXA-70A y WXC-70A. El WXA-70A es un amplificador de streaming para altavoces pasivos, mientras que el WXC-70A funciona como reproductor de streaming y preamplificador para un sistema ya existente. Estos son los sucesores naturales de los anteriores WXA-50 y WXC-50 de Yamaha, cuyas actualizaciones eran muy esperadas.
La nueva línea 70A de Yamaha ahora se presenta como una entidad bien definida. El NX-70A ofrece una solución de altavoces activos lista para usar, el WXA-70A actualiza los altavoces pasivos para la era MusicCast, y el WXC-70A lleva la misma plataforma a un sistema de alta fidelidad más antiguo. La importancia de estos nuevos productos radica en que Yamaha parece estar reincorporando MusicCast con mayor fuerza al núcleo de la alta fidelidad, y no solo como una función adicional para el sonido multiroom.
En el ámbito del cine en casa, los receptores AV RX300A y RX500A son novedades destacadas, pero por alguna razón no los vimos en el stand. En cualquier caso, el RX300A es un receptor AV de 5.2 canales compatible con Dolby Atmos y una configuración de canales de altura 3.1.2. El RX500A es un modelo de 7.2 canales que permite un sistema Atmos 5.1.2 y ofrece funciones de red más completas.
Ambos modelos son compatibles con las funciones HDMI modernas, como señales de vídeo 4K/120Hz y 8K/60Hz, VRR y ALLM. Además, incorporan la corrección acústica YPAO y la estructura ART Wedge de Yamaha, anteriormente asociada principalmente a amplificadores AV de gama alta.
VIDEO ADICIONAL:
Altavoces activos Yamaha NX-70A Vienna Highend 2026
Altavoces Yamaha en la feria Vienna Highend 2026
Klipsch: 80 años de tradición en bocinas y una nueva generación de altavoces activos.
Klipsch celebró su 80 aniversario haciendo hincapié en la tradición, pero también con una línea de productos claramente más moderna.
El modelo conmemorativo más destacado fue el Klipschorn 80th Anniversary, basado en uno de los altavoces de mayor trayectoria en la historia del audio de alta fidelidad. La idea fundamental del Klipschorn sigue siendo excepcional: utiliza la esquina de la habitación como parte de la estructura de la bocina y busca una sensibilidad muy alta y una dinámica fluida.
No se trata solo de un color festivo, sino de una edición especial limitada, de la que solo se producirán 280 pares en todo el mundo.
Curiosamente, el modelo de aniversario se acerca más al concepto original de Klipschhorn. La versión del 80 aniversario utiliza una estructura de dos vías, en la que un woofer K-33-E de 38 cm trabaja junto con una nueva bocina de alta frecuencia K-5-K y un motor de compresión. Esta solución resalta las características típicas de Klipsch: alta sensibilidad, gran dinámica y facilidad de carga de la bocina.
La idea fundamental del Klipschorn sigue siendo su colocación en una esquina. El altavoz utiliza las paredes y el suelo de la habitación como extensión del woofer, por lo que está diseñado para ubicarse en la esquina. Esto lo diferencia notablemente de la mayoría de los altavoces de suelo actuales, pero, al mismo tiempo, este diseño constituye la esencia histórica del Klipschorn.
El modelo de aniversario destaca por su valor de colección y su cuidada elaboración. Los altavoces presentan chapa de madera auténtica, vetas de madera a juego, incrustaciones de latón y una bocina de aluminio fundido. Además, incluye una edición en vinilo de 180 gramos con las demos originales de KlipschTape de Paul W. Klipsch de la década de 1950.
El Klipsch Rebellion es quizás un modelo novedoso dirigido a un público algo más amplio. Se basa en el altavoz H8 diseñado por Paul W. Klipsch en 1958, del que solo se fabricaron 16 unidades. Sin embargo, este modelo no es una simple reedición, sino una interpretación moderna de la misma idea. Klipsch lo describe como el primer altavoz de suelo de la serie Heritage, y está fabricado a mano en Arkansas.
Técnicamente, el Rebellion es un altavoz de dos vías. El rango de alta frecuencia está a cargo de un tweeter K-702, combinado con una bocina Tractrix K-703. La bocina utiliza la geometría Mumps de Klipsch, diseñada para controlar la direccionalidad y reducir las interferencias causadas por su boca. Los graves y los medios están a cargo de un nuevo elemento K-81-EP.
La respuesta de graves se complementa con un puerto Tractrix en la parte trasera. Según Klipsch, esta solución es nueva en la serie Heritage y está diseñada para mejorar el flujo de aire y reducir el ruido del puerto. Este es un detalle interesante, ya que los modelos Heritage de Klipsch son tradicionalmente conocidos por su construcción de bocina, no por el diseño moderno del puerto.
El modelo Rebellion tiene un precio de 2599 dólares el par en Estados Unidos. En Europa, el precio anunciado es de 2999 euros el par, y se prevé que las ventas comiencen en otoño de 2026. Los acabados disponibles son nogal americano y fresno negro, y próximamente también habrá un acabado especial de madera de tigre de edición limitada.
Activa con corrección de sala Dirac
Sin embargo, la novedad más interesante fue la nueva generación de altavoces activos modernos de Klipsch: The Fives II, The Sevens II y The Nines II. Estos modelos dan continuidad a la línea anterior de Klipsch, The Fives, The Sevens y The Nines, pero han sido significativamente actualizados para su uso en salas de estar. Los nuevos modelos combinan un sistema activo de dos altavoces, el sonido Klipsch con bocina, HDMI 2.1 eARC, compatibilidad con Dolby Atmos, funciones de transmisión integradas y, en los dos modelos más grandes, incluso corrección acústica Dirac Live.
El Fives II es el modelo más pequeño de la serie, con un woofer de 5,25 pulgadas. El Sevens II utiliza un woofer más grande de 6,5 pulgadas, y el Nines II se sitúa en la cima de la gama con un woofer de 8 pulgadas. Todos los modelos incorporan un tweeter de titanio de 25 milímetros con bocina.
Los nuevos componentes electrónicos se han desarrollado en colaboración con Onkyo, ya que Klipsch y Onkyo ahora forman parte de la misma marca. Los modelos Fives II, Sevens II y Nines II lo demuestran en la práctica al incorporar funciones de audio y vídeo y streaming: paso de señal HDMI, 4K/120, compatibilidad con VRR y ALLM, streaming inalámbrico y control mediante aplicación.
Actualmente se está realizando una prueba de estos. Me interesa especialmente el de Dirac.
Klipsch también presentó en la feria su impresionante nueva serie de auriculares Atlas, marcando el regreso de la marca al segmento de auriculares de alta gama tras un largo periodo de ausencia. La serie incluye tres modelos circumaurales: el HP-1, el HP-2 y el HP-3.
Los HP-1 son unos auriculares inalámbricos con cancelación de ruido, ideales para el uso diario y los viajes. Cuentan con un diseño ligero, comodidad duradera, cancelación activa de ruido y una batería de larga duración. Klipsch también ha anunciado un diseño con transductores coaxiales y compatibilidad prevista con funciones de sonido envolvente y compensación auditiva de terceros.
Los HP-2 son unos auriculares cerrados de alta fidelidad que priorizan una reproducción de graves más potente y contundente. Están dirigidos a usuarios que buscan el aislamiento y la profundidad de las bajas frecuencias de unos auriculares cerrados, pero sin que estos últimos solo ofrezcan graves realzados y sin control.
En lo más alto de la gama se encuentra el HP-3, un auricular semiabierto de alta gama para una escucha estéreo más exigente. Busca ofrecer una sensación espacial más abierta y similar a la de un altavoz. Su diseño destaca por una diadema ancha y acolchada, materiales Alcantara, copas perforadas y una comodidad pensada para largas sesiones de escucha.
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Onkyo Muse Y-50 Edición Aniversario
Onkyo también celebra su 80 aniversario. ¡No te creerías que esta marca tiene tantos años!
Onkyo comenzó su andadura en Osaka en 1946 con la tecnología de altavoces. Los amplificadores, sintonizadores y, más tarde, los equipos de cine en casa llegaron después, pero los orígenes de la empresa se encuentran en el desarrollo técnico del sonido y los altavoces.
Onkyo presentó el amplificador de streaming Muse Y-50 Anniversary Edition en la feria, con motivo de la celebración de su 80 aniversario.
El Muse Y-50 combina un amplificador integrado y un reproductor de red en un solo dispositivo. Pertenece a la categoría de productos que ya tuvo una fuerte presencia en Viena: la combinación de un amplificador tradicional y un reproductor de red moderno. Incluye conexiones y servicios modernos como HDMI ARC, reproducción en red, AirPlay, Google Cast y los principales servicios de música.
La celebración del 80.º aniversario de Onkyo no se limitó al amplificador de streaming Muse Y-50. La misma línea conmemorativa también incluyó los altavoces activos Creator Series GX-30ARC y GX-10DB, diseñados para escuchar música en el escritorio o a corta distancia. Ambos modelos cuentan con Bluetooth, USB-C, entrada digital óptica y entrada para tocadiscos, y el GX-30ARC, de mayor tamaño, incorpora HDMI ARC. El exterior luce el acabado en nogal Bordeaux, conmemorativo del aniversario.
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Ruark: una impresionante combinación de reproducción de CD, streaming y tradición en altavoces.
Ruark amplió su catálogo en Viena con una interesante combinación: el nuevo sistema de música R710 Music Console y los altavoces de suelo Talisman-R. El R710 también recibió el premio al Mejor Producto de la Feria de TechRadar, lo que demuestra su gran atractivo frente a los dispositivos de alta gama tradicionales. No se trata solo de un nuevo dispositivo, sino de un regreso a las raíces de Ruark en sistemas de música y altavoces, justo a tiempo para su 40 aniversario.
El R710 es un centro de música todo en uno que combina un amplificador, reproducción en red y un reproductor de CD integrado. Sigue la línea del modelo R610, pero con mayor tamaño y potencia. La potencia del amplificador es de 200 vatios por canal, y las conexiones incluyen HDMI eARC, USB-C, entrada digital óptica, entrada de línea analógica, entrada para tocadiscos MM y salida para auriculares. En cuanto a la transmisión de contenido, incluye AirPlay, Google Cast, Spotify Connect, Tidal Connect y Qobuz Connect, entre otros.
El detalle más interesante del R710 es su reproductor de CD integrado. La unidad de CD está oculta tras las lamas de madera del panel frontal, y el dispositivo cuenta con una pantalla a color de 6,8 pulgadas para las carátulas de los álbumes y la información de reproducción. Exteriormente, el R710 es un dispositivo muy elegante de inspiración retro, pero esta estética no se limita solo al diseño. Combina el formato físico de CD, la transmisión de música en streaming y un amplificador en un práctico y atractivo dispositivo para el salón.
En entrevistas realizadas en ferias comerciales, Alan O'Rourke, fundador de Ruark, destacó la importancia del CD como el último formato físico de música. Para el R710, el CD no es un simple añadido nostálgico, sino parte de la idea de integrar un disco físico, la carátula, una interfaz de usuario táctil y servicios de streaming modernos en un mismo dispositivo.
El Talisman-R completa la gama de altavoces. Se trata de una versión moderna del altavoz Talisman de Ruark de la década de 1990, y un recordatorio de que Ruark comenzó como fabricante de altavoces. El nuevo Talisman-R es un altavoz bass reflex de dos vías que utiliza transductores de fibra natural y está disponible en acabados que combinan con el R710, incluyendo chapa de nogal y negro satinado.
La combinación del R710 y el Talisman-R describe a la perfección la dirección actual de Ruark. Si bien la marca es conocida en muchos países por sus radios y sistemas de música compactos, con sus nuevos productos regresa con mayor claridad al sonido de alta fidelidad basado en altavoces independientes. La diferencia con el sonido de alta fidelidad tradicional radica en que el amplificador, el reproductor de CD, la transmisión de música y el control se integran en un único dispositivo con un diseño elegante y compacto.
Por supuesto, también hay otros modelos de Ruark en exhibición.
Este es un buen ejemplo de cómo la calidad de sonido "cotidiana" también tiene cabida en las ferias de alta fidelidad.
VIDEO ADICIONAL:
Entrevista con el fundador de Ruark, Alan O'Rourke.
PS. Aquí encontrará más información sobre la historia de Ruark.
JBL Summit Everest: un regreso a la cima de los altavoces de alta gama.
El JBL Summit Everest fue una de las innovaciones más destacadas en altavoces en la feria High End Vienna 2026. Es el modelo tope de gama de la serie Summit y, al mismo tiempo, una clara muestra de la intención de JBL de posicionarse en el segmento de altavoces de alta gama. En el mercado de consumo, JBL es actualmente conocida por sus altavoces Bluetooth, auriculares y barras de sonido, pero el Summit Everest vuelve a centrar la atención en la otra faceta de la marca: estudios de grabación, sonido profesional, cines y grandes monitores de estudio con bocina.
Everest es un altavoz excepcionalmente grande y técnicamente ambicioso. Incorpora dos woofers de 38 cm, dos altavoces de medios/graves de 25 cm y una gran bocina Sonoglass, complementados por una estructura de tres transductores de compresión de 5 cm. Sus dimensiones lo dicen todo: mide aproximadamente 144 cm de alto, casi un metro de ancho y pesa unos 237 kg. El precio por par ronda los 160.000 euros.
El Summit Everest es, sin duda, un altavoz que continúa la tradición de JBL. Dos altavoces de graves de 38 cm, dos altavoces de medios/graves de 25 cm y una gran bocina Sonoglass indican que se trata de un altavoz con gran alcance, alta sensibilidad y una dinámica excepcional. Su diseño está directamente relacionado con la experiencia de JBL en estudios de grabación, monitores y cine.
En la feria, el Summit Everest ofreció una de las experiencias auditivas más impresionantes del evento. Lo interesante no fue solo su tamaño o precio, sino también el hecho de que, según se decía, este gran sistema mantenía su dominio incluso con música en formatos más pequeños. En un altavoz de este tipo, la impresión puede basarse fácilmente solo en la presión sonora, pero con el Everest, la atención se centró también en el control y la maestría del conjunto.
La serie Summit también nos recuerda la otra cara de la marca JBL. Para el público general, JBL suele asociarse con altavoces Bluetooth, auriculares y barras de sonido, pero la historia del fabricante también está estrechamente ligada a estudios de grabación, cines y grandes altavoces de monitor. El Summit Everest refleja claramente esta tradición en el segmento de altavoces de alta gama.
¡Estos altavoces probablemente también se podrán ver y escuchar en la feria HIFI2026 que se celebrará en Finlandia en septiembre!
Eversolo: desde reproductores de música en red hasta impresionantes amplificadores.
Eversolo es conocida principalmente por sus reproductores de red, grandes pantallas táctiles e interfaces de usuario digitales, pero en Viena la marca amplió claramente su territorio. El aspecto más interesante de los nuevos productos fue la gama de amplificadores: Eversolo ya no parece centrarse únicamente en reproductores de red y convertidores DA, sino que ahora ofrece sistemas de alta fidelidad completos en su colección, donde los amplificadores también forman parte de la misma línea visual y técnica.
En la feria se exhibieron diversas soluciones de amplificación, incluyendo el amplificador de streaming SA200 y amplificadores de potencia independientes. Lo interesante de estos dispositivos no era solo su tipo, sino también su diseño. Los amplificadores de Eversolo destacan por sus grandes pantallas frontales e impresionantes medidores de potencia, que les confieren un aire de alta fidelidad tradicional, pero con una moderna implementación digital.
El SA200 resulta especialmente interesante en este contexto, ya que combina la reproducción en red y la amplificación en un mismo dispositivo. En la práctica, se trata de una solución integral para altavoces pasivos: la transmisión, el control, el DAC y la amplificación se encuentran en la misma carcasa. Esto acerca claramente a Eversolo al sonido estéreo de alta fidelidad tradicional, pero la lógica de funcionamiento sigue siendo la misma que en los reproductores de red de la marca.
Amplificadores de potencia independientes A su vez, complementan el ecosistema más amplio de Eversolo. Son compatibles, por ejemplo, con los preamplificadores/reproductores de música en red de la serie DMP. Esto permite a Eversolo ofrecer un sistema donde la fuente, el DAC, el preamplificador y el amplificador de potencia son de la misma marca y comparten la misma estética.
Junto a los amplificadores, también se exhibieron el DMP-A8 Gen 2, el DMP-A8 Master Edition Gen 2, el DAC-R8 R2R-DAC y un generador de reloj OCXO externo. El DMP-A8 Gen 2 continúa la línea de reproductores de música en red, DAC y preamplificadores, pero los modelos que incluyen amplificador y amplificadores de potencia representan una dirección completamente nueva.
En general, el stand de Eversolo fue uno de los ejemplos más interesantes del pensamiento moderno en alta fidelidad en la feria. Sus productos combinan reproducción en red, pantallas de gran tamaño, medidores de potencia, tecnología DAC y amplificadores de una manera que resulta atractiva tanto para el usuario con conocimientos técnicos como para aquellos para quienes la apariencia y la interfaz de usuario del dispositivo son una parte importante del conjunto.
Arcam – 50 años, nuevos altavoces y ampliación de la gama Radia.
Arcam estuvo presente en Viena con una gama de productos excepcionalmente amplia.
El cambio más interesante es la serie de altavoces Arcam Radia. Arcam no había sido una marca de altavoces en los últimos años, pero Radia la trae de vuelta al mercado europeo. Esto se debe a una reestructuración interna de Harman: Revel se mantendrá como marca independiente para el consumidor en Europa, y la línea de altavoces basada en la colección Revel Performa4 se venderá en Europa bajo el nombre de Arcam Radia. La solución es inusual, pero lógica, ya que Arcam es una marca de alta fidelidad y cine en casa más conocida en Europa que Revel.
La gama de altavoces Radia consta de seis modelos: los altavoces de suelo R15 y R25, los altavoces de suelo R35 y R45, el altavoz central R35C y el subwoofer R25B. Los modelos pasivos incorporan un tweeter de aluminio de 25 mm con difusor Acoustic Lens. La gama puede configurarse como un sistema estéreo tradicional o como un sistema de cine en casa de mayor tamaño.
El precio inicial corresponde al altavoz de suelo R15, con un precio de 1699 £ / 2000 € el par. El R25 cuesta 2599 £ / 3000 € el par. El altavoz de suelo R35 tiene un precio de 1999 £ / 2500 € cada uno, o 5000 € el par. El modelo R45, de mayor tamaño, junto con un altavoz central y un subwoofer, completan la gama para sistemas de cine en casa. Su disponibilidad comenzará en el segundo trimestre de 2026, y se espera que los productos lleguen a las tiendas a partir de mayo.
Los altavoces también resultan interesantes porque están conectados a la electrónica Radia de Arcam. Se pueden usar con los amplificadores de streaming SA35 y SA45, así como con futuros productos audiovisuales Radia. Ecualizador anecoico Arcam sistema. En la práctica, se trata de una optimización específica para cada modelo de altavoz, donde el amplificador conoce la respuesta medida del altavoz y puede corregir la reproducción con mayor precisión que mediante un ajuste de tono general únicamente.
En el ámbito estéreo, Arcam presentó el amplificador integrado A50 Signature y el reproductor de CD CD25 como novedades para su 50.º aniversario. El A50 Signature se sitúa en la gama alta de la serie de amplificadores Radia y utiliza la tecnología de amplificación Clase G de Arcam. Su estructura es dual mono y ofrece una potencia de 150 vatios por canal a 8 ohmios. El amplificador se desarrolló en colaboración con el fundador de Arcam, John Dawson, pero no se trata de una reedición de un modelo antiguo, sino de la versión tope de gama de la actual línea Radia.
El A50 Signature prescinde del módulo de streaming integrado que sí incorporan los modelos SA35 y SA45, convirtiéndose así en un amplificador integrado más tradicional, centrado en las entradas analógicas y digitales y en el diseño del amplificador. Su precio es de 2499 £ / 2799 € / 2999,95 $, y estará disponible a partir del tercer trimestre de 2026.
El CD25 complementa al A50 Signature como fuente digital física. Es un reproductor de CD compatible con Radia, con un diseño de doble DAC ESS y un soporte para tocadiscos con amortiguación de vibraciones. Su precio es de 1499 £ / 1599 € / 1799,95 $, y estará disponible en el tercer trimestre de 2026. El CD25 también se relaciona con la temática general del CD de la feria: es improbable que el disco físico vuelva a ser el formato principal en el mercado general, pero en el ámbito de la alta fidelidad vuelve a estar presente en los nuevos lanzamientos de muchos fabricantes.
Arcam también ha expandido la gama Radia al ámbito del cine en casa. La nueva serie Radia AV consta de los amplificadores AV AVA15, AVA25 y AVA35, el procesador AVP45 y los amplificadores de potencia PA4 y PA9. El AVA15 es el modelo de entrada de la serie, con amplificación de clase D de 9 canales. El AVA25 ofrece un rendimiento superior con amplificación de clase AB, y el AVA35 es el modelo tope de gama, con amplificación de clase G de 9 canales.
Todos los modelos AVA incorporan conexiones HDMI 2.1a modernas, compatibilidad con 8K, Dolby Atmos, DTS, Dirac Live Bass Control y Dirac Live Active Room Treatment. Los modelos AVA25 y AVA35 añaden Auro-3D y capacidades de procesamiento de canales más amplias. El AVA35 utiliza una conversión ESS Hyperstream IV DAC Pro más avanzada y permite una asignación de canales flexible, donde los canales del amplificador se pueden asignar a diferentes canales de altavoces según las necesidades del sistema.
La gama Radia AV comienza en 2599 £ / 2999 € para el AVA15. El AVA25 cuesta 4499 £ / 4999 € y el AVA35, 5999 £ / 6999 €. El procesador AVP45 cuesta 5299 £ / 5999 €, el amplificador de potencia PA4, 899 £ / 999 €, y el amplificador de potencia PA9, alrededor de 3499 £ / 3999 €. Los modelos AVA y AVP estarán disponibles en el tercer trimestre de 2026, y los amplificadores de potencia en el cuarto trimestre.
Brazo de lectura Pro-Ject Debut Reference 12 de 12 pulgadas para la serie Debut.
Como fabricante austriaco, Pro-Ject tuvo, naturalmente, una fuerte presencia en Viena.
El lanzamiento más interesante de la marca en Viena fue el Debut Reference 12. Este modelo incorpora un brazo de lectura de 12 pulgadas a la serie Debut, una solución excepcional en esta categoría de productos. Los brazos más largos suelen asociarse a tocadiscos considerablemente más grandes y caros.
La ventaja del brazo de 12 pulgadas radica en un menor error angular en comparación con el seguimiento de la ranura del disco. En la práctica, esto puede reducir la distorsión causada por el error de seguimiento, especialmente en las ranuras internas del disco. Como contrapeso, la estructura requiere un bastidor más grande y una implementación más precisa del brazo, los cojinetes y la geometría.
El Debut Reference 12 sigue la línea habitual de Pro-Ject: ofrece soluciones técnicas propias de tocadiscos de gama alta a un precio más asequible. No se trata de un reproductor llamativo, sino de una mejora técnica práctica para el usuario que busca un tocadiscos básico que, si bien supera las prestaciones de un modelo de gama alta muy caro, aún no las alcanza.
Cartuchos: brazos de diamante y nueva punta de alta gama para cartuchos MC.
Además de los tocadiscos, Viena también fue testigo de innovaciones excepcionales en cartuchos de audio. Audio-Technica y Ortofon, en particular, elevaron notablemente el nivel de los cartuchos MC de alta gama. Ambas innovaciones se basan en la misma idea fundamental: una estructura mecánica lo más rígida y precisa posible justo en la aguja y el brazo del lápiz.
El nuevo producto de Audio-Technica es el AT-MCD1, el nuevo cartucho MC insignia del fabricante. Su precio ronda los 11.000 euros, lo que lo convierte claramente en un producto de alta gama. La característica distintiva del AT-MCD1 es su brazo y punta de aguja de diamante de una sola pieza. La estructura está fabricada con diamante cultivado en laboratorio mediante el método CVD, y el brazo de la aguja tiene una sección transversal de 0,22 milímetros. El objetivo es reducir las uniones y los límites de material en el punto donde el movimiento mecánico del surco del disco se convierte en movimiento interno del cartucho.
El AT-MCD1 utiliza el nuevo perfil de aguja Shibata de Audio-Technica. Su cuerpo está fabricado en titanio y aluminio, y las bobinas están hechas de cobre PCCOCC. El diseño incluye un generador de doble bobina móvil, pines de conexión chapados en oro y soportes atornillables para una fácil instalación. Cada cápsula está numerada individualmente y viene en un estuche de madera de cerezo.
La respuesta de Ortofon a esta misma categoría fue la MC Vertex. Se trata de la nueva cápsula MC insignia del fabricante, con un precio aproximado de 15.000 euros. La MC Vertex utiliza una aguja de diamante y el nuevo perfil de aguja Vertex. Su cuerpo está fabricado en titanio mediante fusión selectiva por láser, lo que permite obtener una estructura compleja y rígida difícil de lograr con los métodos de fabricación tradicionales.
Ortofon también presentó la cápsula MC X50, un modelo mucho más asequible pero igualmente ambicioso desde el punto de vista técnico. Su precio es de 499 €. La MC X50 utiliza un brazo de aguja de boro, una aguja Micro Ridge sin recubrimiento, bobinas de plata y la nueva estructura de la serie MC X. El voltaje de salida es de 0,4 milivoltios, la separación de canales es de 28 dB a 1 kHz y el peso recomendado de la aguja es de 2,0 gramos.
A partir de estas innovaciones, el desarrollo de los fonógrafos sigue centrándose en aspectos mecánicos muy concretos: el afilado de la punta de la aguja, el material del brazo de la aguja, el control de las resonancias de la caja, el material de las bobinas y la precisión del generador. Cuando la señal se genera inicialmente mediante un movimiento mecánico muy pequeño, son estos detalles los que determinan en gran medida la cantidad de información que se recupera del surco del disco.
Al mismo tiempo, la diferencia de precio refleja la dualidad del mercado analógico. El Audio-Technica AT-MCD1 y el Ortofon MC Vertex son modelos insignia muy caros en los que los fabricantes exhiben su pericia técnica. El Ortofon MC X50, por otro lado, ofrece un nivel de detalle similar a un precio más asequible. En lo que respecta a las cápsulas, el mensaje de Viena fue claro: el desarrollo del vinilo no se ha detenido, sino que continúa precisamente donde la reproducción analógica es más sensible: en el contacto entre la aguja y el surco del disco.
DALI Vega: un centro musical de antaño con un toque moderno.
Los centros de música todo en uno son cada vez más comunes, aunque la idea básica no es nueva. El audio doméstico comenzó en gran medida con soluciones de un solo dispositivo: receptores de radio, radiogramófonos y, posteriormente, centros de música estéreo, donde la radio, el amplificador, los altavoces y, a menudo, también un tocadiscos, se integraban en un mismo mueble. Solo más tarde, el sistema de alta fidelidad independiente consolidó la idea de un amplificador, un par de altavoces, fuentes de audio y cableado separados.
Ahora la tendencia parece regresar en la misma dirección, pero con tecnología moderna. Junto con el tocadiscos y la radio, o incluso reemplazándolos, encontramos servicios de streaming, HDMI ARC, control inalámbrico, procesamiento de sonido DSP, corrección automática de ubicación y compatibilidad con sistemas multiroom. La idea básica sigue siendo la misma: la gente quiere un dispositivo de música elegante para su sala de estar que no requiera un amplificador independiente, altavoces, un nivel de audio y cables a la vista.
DALI Vega pertenece a este grupo de productos, que si bien no es nuevo, conserva elementos de la vieja escuela. Por ejemplo, los sistemas tipo Mu-so de Focal/Naim, las soluciones todo en uno de mayor tamaño de Ruark y dispositivos como el Canvas L, que se sitúan en la interfaz entre el sonido del televisor y el audio de alta fidelidad, siguen la misma línea. No son simples altavoces Bluetooth, pero tampoco son sistemas de alta fidelidad tradicionales. Son centros de música integrados en una sola unidad, donde todo el sistema está incorporado en un mismo dispositivo.
Vega es un centro de música inalámbrico compacto con diez componentes desarrollados por DALI y 400 vatios de amplificación de clase D. Incluye transmisión BluOS, HDMI ARC, AirPlay 2, Tidal Connect, Spotify Connect y procesamiento de sonido adaptativo.
Lo que hace especial a Vega es su flexibilidad de colocación. Se puede colocar sobre una mesa o montar en la pared, y se puede usar tanto en posición horizontal como vertical. La pantalla OLED gira según la posición, y el sistema ajusta el sonido en función de ella. Esta es una parte esencial del concepto del producto: DALI no crea un par de altavoces tradicionales, sino un dispositivo musical único que se adapta a la habitación.
Este tipo de productos resultan interesantes precisamente porque no pretenden sustituir los sistemas de alta fidelidad independientes más ambiciosos. En cambio, ofrecen una alternativa más limpia y fácil de integrar para el usuario que desea un sonido significativamente mejor en su salón, pero con el menor número de dispositivos posible.
El atractivo del DALI Vega reside, en última instancia, en su capacidad para crear un escenario sonoro amplio y realista a partir de una sola caja acústica. Este es el mayor reto técnico de toda la gama de productos. Al estar los canales izquierdo y derecho ubicados en la misma caja, la amplitud y la espacialidad de la imagen estéreo deben construirse mediante la colocación de los elementos, la directividad y el procesamiento digital del sonido.
Sin embargo, tanto desde el punto de vista técnico como en cuanto a su uso, Vega es uno de los ejemplos más claros en la feria de hacia dónde se dirige parcialmente el audio de alta fidelidad para el salón. Junto a los dispositivos separados, cada vez hay más sistemas compactos, en los que el equipo de alta fidelidad no se concibe como un conjunto de dispositivos, sino como un único centro musical que se puede colocar en la habitación.
La fidelidad musical y el futuro del CD
Musical Fidelity presentó en Viena varias innovaciones relacionadas con el CD. De particular interés fue el prototipo A1 CD, que hace referencia al reproductor Musical Fidelity CDT de mediados de los 1990. El modelo original fue apodado "La Rana" porque los tubos de su parte superior parecían ojos de rana. El nuevo A1 CDT utiliza el lenguaje de diseño del amplificador A1 y la solución de carga superior de discos.
Musical Fidelity también exhibió otros reproductores de CD en diferentes rangos de precio. La serie B1xi contará con su propio reproductor de CD, y la serie M8 presentó un modelo independiente de mayor tamaño. Esto demuestra que la nueva popularidad del CD no se limita a un prototipo de inspiración retro.
El interés por los CD parece estar creciendo, de forma similar al vinilo, aunque todavía no al mismo nivel. Por supuesto, el CD no volverá a ser el formato principal para la música comercial, ya que la escucha se ha trasladado definitivamente al streaming. Sin embargo, podría experimentar un resurgimiento limitado entre los aficionados al hi-fi y los oyentes que valoran los formatos físicos.
Técnicamente, el CD sigue siendo un formato muy potente. Ofrece sonido digital sin pérdidas, buena dinámica, bajo nivel de ruido, excelente separación de canales y una reproducción que no depende del estado de la aguja, los ajustes del brazo ni el desgaste mecánico del disco. Comparado con el vinilo, el CD es quizás menos romántico, pero en muchos sentidos es más práctico y técnicamente preciso.
El nuevo interés también está relacionado con la propiedad. Un CD es un objeto físico, pero es fácil de usar. No requiere conexión a internet, una aplicación ni suscripción a un servicio, y su contenido no desaparece con los cambios de catálogo del servicio de streaming. Al mismo tiempo, la oferta de discos usados sigue siendo amplia y los precios suelen ser razonables.
El posible regreso del CD no sería una moda pasajera como el vinilo, sino más bien una reacción racional a la abstracción del streaming por parte de los aficionados al hi-fi que ya poseen discos y de los oyentes que valoran el formato físico. Las innovaciones de Arcam CD25, Ruark R710 y Musical Fidelity en el ámbito del CD no lo popularizarán, pero sí demuestran que el CD aún tiene cabida en un sistema de alta fidelidad moderno.
Barras de sonido también
Las barras de sonido fueron uno de los temas más interesantes en Viena. Tradicionalmente, se las ha considerado una mejora práctica para el sonido del televisor, no un verdadero producto de alta fidelidad. Ahora, esta distinción está empezando a cambiar. Algunas de las nuevas barras de sonido son claramente mucho más que un simple altavoz delgado debajo del televisor.
La WiiM Bar representa quizás el extremo más accesible del espectro. Se trata de una barra de sonido con estructura 3.0.2 que admite Dolby Atmos y DTS:X. El sistema se puede ampliar con los altavoces traseros WiiM Sound y un subwoofer WiiM Sub para crear un sistema multicanal. También es importante la interfaz de usuario y la plataforma de streaming de WiiM, que hacen de la Bar parte de un sistema multiroom más amplio.
La WiiM Bar tiene un precio significativamente inferior al de muchos otros productos presentados en la feria. Por eso resulta interesante para AVPlus: ofrece barras de sonido Atmos, streaming y la posibilidad de usarla en varias habitaciones a un precio que podría atraer a un público más amplio. Además, funciona en estéreo y en modo 2.1, lo que la diferencia de muchas barras de sonido diseñadas exclusivamente para cine en casa.
Canvas L lleva el concepto de barra de sonido a un nuevo nivel. Se trata, esencialmente, de un sistema de altavoces frontales activos integrado en un televisor. Su diseño cuenta con elementos propios para cada canal, y el procesamiento de sonido busca crear un escenario sonoro más amplio. La idea detrás de Canvas L no es solo mejorar el sonido del televisor, sino reemplazar el sistema de altavoces frontales tradicional en la sala de estar.
La Dynaudio Symphony Opus One era la barra de sonido definitiva. Diseñada para televisores grandes, de entre 83 y 85 pulgadas, tenía un precio de gama alta. Su diseño incorpora 24 transductores: seis tweeters de cúpula blanda, algunos de ellos orientados hacia arriba para los canales de altura, 14 transductores de medios/graves MSP y cuatro subwoofers de doble diafragma. La potencia del amplificador es de 1500 vatios en total.
La característica más distintiva del Symphony Opus One son sus 72 listones motorizados de roble blanco. Estos se mueven según el modo de funcionamiento y cubren los elementos cuando el dispositivo no está en uso. El sistema cuenta con varios modos de escucha: uno que prioriza el estéreo puro, otro que busca una escena sonora más amplia, uno que utiliza la reproducción Dolby Atmos y un modo de procesamiento optimizado para la posición de escucha. Además, incluye calibración específica para cada sala.
La solución de Dynaudio no es una barra de sonido convencional. Se trata más bien de un sistema de sonido integrado de gran tamaño para el televisor, que combina tecnología de altavoces, un diseño elegante, automatización y cine en casa. Esto demuestra el gran potencial de las barras de sonido cuando el precio, el tamaño y la complejidad del diseño no están limitados como en los productos de consumo masivo.
El auge de las barras de sonido en las ferias de alta gama indica un cambio significativo. En muchos hogares, el televisor es el centro del salón, y si el sector del audio de alta fidelidad quiere mantenerse a la vanguardia, debe ofrecer soluciones que complementen el televisor. La WiiM Bar, la Canvas L y la Dynaudio Symphony Opus One representan tres rangos de precio distintos y tres respuestas diferentes a la misma pregunta: ¿puede una barra de sonido ser también un sistema de sonido de alta fidelidad?
Auriculares Meze Audio ARTA de alta gama
Los auriculares seguían siendo una parte importante de la feria High End. En Viena, el área World of Headphones se mantuvo como una entidad algo independiente, pero aun así se presentaron varios productos nuevos e interesantes en el sector de los auriculares. El más destacado de ellos fue el Meze Audio ARTA.
ARTA es un auricular planar abierto de gama alta que utiliza una impedancia excepcionalmente alta de 225 ohmios. Esto lo distingue de muchos auriculares planares de baja impedancia, que suelen sobrecargar el amplificador principalmente a través de su capacidad de suministro de corriente.
Sin embargo, una alta impedancia no implica automáticamente una fácil gestión. Reduce el consumo de energía, pero requiere un mayor margen de voltaje del amplificador. Por eso, ARTA representa una carga interesante para un amplificador de auriculares: no es un auricular planar típico de baja impedancia, pero no debe juzgarse únicamente por su sensibilidad. Idealmente, necesita un amplificador capaz de proporcionar un voltaje limpio y un buen control a una impedancia elevada.
La estructura ARTA se basa en el elemento Isodynamic Hybrid Array desarrollado por Rinaro. Meze ya había utilizado elementos planares de Rinaro, pero ARTA se sitúa claramente entre los productos de gama alta del fabricante. Su estructura abierta, la gran superficie de sus elementos y el cuidado diseño de Meze en los acabados hacen de este producto una solución técnica que combina a la perfección con un acabado de lujo.
Según los informes de la feria, ARTA también ofreció un rendimiento excepcional en el segmento de auriculares. En particular, destacaron la velocidad, la dinámica, el impacto de los graves y la precisión técnica general. Esto resulta interesante, ya que los auriculares de gama alta más caros suelen tener una presentación distante o excesivamente analítica. ARTA fue descrito más como unos auriculares dinámicos y con una experiencia de sonido inmersiva que como una simple herramienta de precisión.
El atractivo de los ARTA no reside únicamente en su precio o acabado, sino también en su punto de partida técnico ligeramente diferente. Su impedancia de 225 ohmios, el elemento planar Rinaro y su estructura abierta hacen de sus auriculares un modelo cuyo rendimiento final depende en gran medida del amplificador elegido. Son ideales para ser la pieza estrella de la sección de auriculares de la feria precisamente porque no se trata solo de unos nuevos auriculares de lujo, sino de un modelo de gama alta con características técnicas distintivas.
HiFi Rose: nuevos auriculares con buenas especificaciones.
HiFi Rose se ha dado a conocer rápidamente por sus impresionantes reproductores de música en red, convertidores digital-analógico (DAC) y sistemas todo en uno con pantallas grandes. Y también por sus amplificadores.
Rose no es precisamente una recién llegada al mundo de los amplificadores. Su amplificador integrado RA180 ya es conocido por su excepcional diseño retrofuturista, sus palancas mecánicas y sus medidores VU iluminados. Técnicamente, el RA180 utiliza tecnología de amplificación de clase AD basada en transistores FET de GaN y cuatro módulos amplificadores independientes de 200 vatios, que también pueden utilizarse en biamplificación.
En la feria, Rose presentó nuevos y atractivos amplificadores de potencia monobloque, cuyos paneles frontales están dominados por grandes pantallas de medición. Los medidores de potencia tradicionales siempre han formado parte de la estética de alta fidelidad, pero Rose los integra con tecnología de visualización moderna. Los medidores del panel frontal pueden mostrar no solo la potencia, sino también otra información.
Radio reloj de inspiración retro de ELAC
Junto al imponente altavoz Concentro M 809, el stand de ELAC también exhibió un producto conmemorativo completamente diferente: el radio reloj RD100. Este modelo se basa en el radio reloj RD 100 de ELAC de la década de 1970, un producto mucho más sencillo pero reconocible del fabricante alemán en aquel entonces. El RD 100 original contaba con radio FM y AM, un reloj con números de claqueta, función de alarma y el diseño de inspiración futurista típico de los años 1970.
El nuevo RD100 no es solo un dispositivo de inspiración retro, sino una referencia directa a la propia historia de ELAC. Sirvió como un interesante contrapunto a productos de alta gama como el Concentro M 809 en la feria: la misma marca centenaria puede destacar tanto un altavoz insignia de gran tamaño como un pequeño dispositivo para el día a día que evoca la trayectoria de la compañía en el sector de productos de consumo.
Esto nos recuerda que una marca de alta fidelidad reconocida no tiene por qué limitarse al segmento de gama alta y costosa. También hay espacio en el mercado para productos más pequeños y accesibles, y es estupendo que estos también se presenten en la feria.
Dutch & Dutch 6c: un altavoz activo que además domina la sala.
El Dutch & Dutch 6c fue una interesante innovación en altavoces activos en la feria precisamente por su enfoque técnico. Se trata de una versión más compacta del conocido modelo 8c de la marca, pero el 6c también utiliza directividad cardioide para los graves y las frecuencias medias-bajas. Esto significa que el altavoz busca irradiar frecuencias bajas y medias-bajas de forma más controlada hacia adelante y reducir la energía dirigida hacia atrás.
Esta solución resulta especialmente interesante para uso doméstico, ya que el comportamiento de los graves y las frecuencias medias-bajas en la sala suele ser la causa principal de los problemas. Al controlar la radiación del altavoz desde su estructura, se puede reducir el efecto de la sala antes de la corrección o el ajuste DSP. Esto distingue a Dutch & Dutch de muchos altavoces activos, donde la actividad se limita principalmente a un amplificador interno y un crossover digital.
Al parecer, el modelo 6c no se presentó en la feria y no se ofreció ninguna reseña de escucha. Los altavoces 8c, de mayor tamaño, sí se exhibieron en el stand, y su demostración fue, según se informó, una de las más exitosas del evento. Aun así, el 6c es una incorporación interesante, ya que traslada la filosofía cardioide de Dutch & Dutch a un tamaño más compacto y, probablemente, más fácil de ubicar.
El mensaje principal de la feria fue claro: la alta fidelidad no va a desaparecer, pero su formato está cambiando. La tradicional configuración de dispositivos se mantendrá, pero surgirán cada vez más soluciones integradas, de streaming, activas y basadas en la televisión. Por lo tanto, High End Vienna 2026 fue mucho más que el debut de una nueva sede. Fue un reflejo de una industria que se aferra a su historia, pero que también busca un nuevo lugar en el salón moderno. Y el sonido de alta calidad sigue siendo de gran interés.
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