Klipsch es una de las marcas de altavoces más reconocidas en la historia del audio de alta fidelidad, especialmente en Estados Unidos, pero también en Europa. La marca fue fundada por Paul W. Klipsch, un ingeniero interesado en la tecnología de la radio, la acústica y la eficiencia de los altavoces. Su objetivo era crear un altavoz capaz de reproducir la magnitud de la música en directo con una distorsión mínima y un uso eficiente de la potencia del amplificador. Esta idea dio origen al Klipschorn, un altavoz de bocina de esquina presentado en 1946, cuya influencia aún se percibe en la gama de productos Klipsch 80 años después. 

La historia de Klipsch comienza Paul Wilbur de KlipschNacido en 1904 en Elkhart, Indiana, pero criado en El Paso, Texas, de joven construyó radios, incursionó en la ingeniería de radio, experimentó con auriculares y, a través de la práctica, se interesó por la reproducción del sonido. Esta experiencia se reflejó posteriormente en el diseño de sus altavoces. Para él, un altavoz no era principalmente un mueble o un producto de diseño, sino un sistema electroacústico cuyo funcionamiento debía justificarse mediante mediciones y los principios de la acústica.

Los primeros experimentos de Paul W. Klipsch estaban relacionados con la tecnología de la radio y la reproducción del sonido. A los 15 años, realizó un experimento acústico con un pequeño altavoz, auriculares Brandes y un tubo de cartón; los equipos de radioaficionado pertenecían a la misma base técnica.

La idea de la trompeta surgió "accidentalmente".

La idea clave de Klipsch radicaba en la eficiencia del altavoz de bocina. La bocina adapta el movimiento del elemento del altavoz al aire circundante de forma más eficaz, lo que permite producir más sonido con la misma potencia eléctrica. En la práctica, esto se traducía en mayor sensibilidad, menor necesidad de alta potencia de amplificación y menor movimiento del elemento. Según Klipsch, esto también significaba menor distorsión.

La década de 1930 fue una época de exploración para Klipsch. Aún no era fabricante de altavoces, sino un ingeniero eléctrico que adquirió experiencia en la industria, la radio y la acústica. Trabajó para General Electric, entre otras empresas, y más tarde en Chile para la Anglo-Chilean Consolidated Nitrate Corporation. En Chile, su interés por los altavoces de bocina se consolidó gracias a la experiencia práctica de escucha. Klipsch comparó su propio altavoz de radio con bocina con el altavoz de cono de un amigo y observó que la bocina podía producir más sonido con la misma potencia. En una época en la que la potencia de los amplificadores era limitada, la eficiencia del altavoz no era un aspecto secundario, sino una parte fundamental de todo el sistema de sonido.

Más tarde, en la Universidad de Stanford, el pensamiento de Klipsch adquirió otra dimensión importante. Escuchó un comentario que decía que los altavoces sonaban mejor en la esquina de una habitación. Klipsch no solo vio esto como un consejo de ubicación, sino como una oportunidad acústica. Si las paredes y las esquinas de una habitación afectaban el rendimiento de un altavoz, podían utilizarse como parte de su diseño.

Estas observaciones dieron forma a la idea básica de Klipschhorn: un altavoz de esquina, donde la acústica de la sala no es el problema, sino parte del woofer. La solución no solo se quedó en una idea general, sino que también llegó a patentarse. La primera patente estadounidense de Klipsch, la número 2,310,243, titulada «Bocina para altavoz», se presentó en 1940 y se concedió en 1943. Se refería a una estructura de bocina plegada, donde la longitud acústica de la bocina se ajustaba a una estructura física más corta. Esto era fundamental, ya que el principal problema de un woofer adecuado para uso doméstico era su tamaño.

Posteriormente, Klipsch patentó una solución para la colocación en esquinas. La patente estadounidense 2,731,101, «Altavoz», describía un altavoz en el que las paredes de la sala actuaban como parte de la estructura de la bocina. Esto guardaba una relación directa con el principio de bocina de esquina de Klipschhorn: el altavoz no pretendía ser independiente de la sala, sino que la utilizaba como parte de su propio principio de funcionamiento.

La guerra nos llevó a nuestros lugares de nacimiento.

La Segunda Guerra Mundial no fue la causante de la idea de los altavoces Klipsch, pero llevó a Paul W. Klipsch a un punto en el que la idea finalmente se convirtió en una empresa.
Además de su formación como ingeniero eléctrico, tenía experiencia como oficial militar, y el Ejército de los Estados Unidos lo destinó al Campo de Pruebas del Suroeste en Hope, Arkansas.

Se trataba de un extenso campo de pruebas militares que requería construcción, medición, supervisión e ingeniería práctica. Klipsch llegó a ser el ingeniero jefe de la zona y uno de sus principales líderes técnicos.

El trabajo realizado durante la guerra no estaba directamente relacionado con la alta fidelidad, pero el entorno se ajustaba a la filosofía de Klipsch. En el Campo de Pruebas del Suroeste, se probaban sistemas y se resolvían problemas técnicos basándose en mediciones. Al mismo tiempo, Klipsch dedicaba su tiempo libre al desarrollo de un altavoz de bocina de esquina que más tarde se convertiría en el Klipschorn.

Klipsch presentó su primer altavoz en el cuartel de oficiales de Hope. Los oyentes quedaron tan impresionados por la naturalidad y la dinámica de la reproducción que lo animaron a producirlo en serie. Ya se estaba sentando la base para la patente: en 1943, Klipsch había obtenido una patente para una solución que incluía una bocina plegada, y en 1945 también recibió una patente para la sección de baja frecuencia Klipschorn, que pronto vería la luz. Basándose en estas soluciones, fundó la empresa Klipsch & Associates al año siguiente.

De este modo, Hope pasó de ser un lugar de trabajo a convertirse en el hogar de Klipsch. Al principio, los altavoces se fabricaban en un pequeño cobertizo de chapa metálica, y en 1948 la producción se trasladó al antiguo edificio de la central telefónica en Southwestern Proving Ground. Este se convirtió en la primera fábrica, oficina y laboratorio propiamente dichos de la empresa.

Klipschorn: aquí es donde todo comenzó.

El primer producto real de Klipsch & Associates fue el Klipschorn. Su estructura y principio de funcionamiento eran claramente diferentes a los de los altavoces domésticos convencionales. El altavoz estaba diseñado para colocarse justo en la esquina de una habitación, y esta ubicación no era solo una recomendación, sino parte fundamental de su funcionamiento. La reproducción de graves se basaba en una bocina plegada, donde las paredes de la habitación actuaban como una extensión de la misma. De este modo, la habitación no era simplemente un lugar, sino parte de la estructura acústica del altavoz.

El principio de la bocina Klipsch no se limitaba a los graves. La reproducción de graves se basaba en una gran bocina de esquina plegada, pero las frecuencias medias y altas también se reproducían mediante sus propias estructuras de bocina. Esto era fundamental para la alta sensibilidad y la directividad controlada del altavoz. El objetivo de Klipsch era mantener una alta eficiencia y un movimiento mínimo de los elementos en el rango de frecuencias más amplio posible.

La solución tenía un objetivo claro. Al mejorar la eficiencia, el altavoz podía producir una alta presión sonora con menos potencia de amplificación y menor movimiento de los transductores. Según Klipsch, esto estaba directamente relacionado con la reducción de la distorsión. Cuanto menos tuvieran que moverse los transductores para producir una presión sonora determinada, mayor sería el control sobre su funcionamiento.

Los inicios de la producción fueron modestos. Las primeras bocinas de rango medio y alto se fabricaron en un cobertizo de chapa metálica, y los primeros gabinetes de graves Klipschorn se construyeron con la ayuda de un carpintero local y la compañía Baldwin Piano. En 1948, las operaciones se trasladaron al antiguo edificio de la central telefónica en el Campo de Pruebas del Suroeste. Una oficina y una sala de investigación acústica se ubicaron en la planta principal, y la fabricación de altavoces se instaló en el sótano. El sótano alto del edificio y el ascensor manual eran adecuados para el ensamblaje de altavoces grandes.

El ingenio práctico de Klipsch quedó patente en su sistema inicial de numeración de serie. El primer Klipschorn fabricado en este edificio llevaba el número 121, porque se le sumaba un centenar a la numeración, lo que hacía que la joven empresa pareciera un poco más grande desde fuera.

El Klipschorn se convirtió en el modelo sobre el que se construyó gran parte de la identidad de los altavoces Klipsch. Su excepcional longevidad demuestra que la solución no se quedó en un simple experimento inicial, sino que se integró en la tradición perdurable de la compañía.

Herejía, Cornualles y La Scala: futuros clásicos

El Klipschorn fue el punto de partida de Klipsch, pero no era adecuado para todas las situaciones. Era grande, requería colocarse en una esquina y se basaba en un principio acústico muy específico. Por lo tanto, los siguientes modelos surgieron de necesidades prácticas: Klipsch tuvo que adaptar la tecnología de las bocinas a diferentes espacios, ubicaciones y patrones de uso.

Herejía, introducida en 1957 Fue un buen ejemplo de esto. Originalmente fue diseñado como altavoz central en un sistema estéreo de tres canales, entre dos Klipschorn. El nombre surgió del hecho de que Klipsch estaba fabricando un altavoz que no era precisamente un altavoz de esquina. La idea era casi una herejía en el propio mundo de Klipsch, y así fue como el modelo obtuvo su nombre: Heresy (Herejía).

El Heresy también obtuvo reconocimiento internacional desde sus inicios. En la Exposición Universal de Bruselas de 1958, se utilizó como altavoz central entre dos Klipschorn en una exhibición de alta fidelidad estadounidense. Al año siguiente, tanto el Klipschorn como el Heresy se presentaron en la Exposición Nacional Estadounidense de Moscú, donde se exhibió tecnología estadounidense en plena Guerra Fría. Esto le brindó a los altavoces Klipsch una temprana presencia internacional.

Cornwall le siguió en 1959.Se diseñó como un altavoz de rango medio más completo para colocarse entre dos Klipschorn, pero también se convirtió en un modelo independiente. Su nombre hacía referencia a su ubicación: podía colocarse en una esquina o contra la pared. El Cornwall combinaba un altavoz de rango medio y agudos con bocina con una solución de graves más tradicional, lo que lo hacía más versátil que el Klipschorn para uso doméstico.

Los altavoces Cornwall también incluían versiones con las bocinas de rango medio y agudos colocadas verticalmente a un lado del woofer. Los modelos Cornwall posteriores y actuales tienen las bocinas colocadas horizontalmente encima del woofer. Esto se debe en parte al diseño original de los Cornwall, aunque la idea básica se mantuvo: rango medio y agudos con bocinas, combinados con un gran woofer encapsulado en un puerto bass-reflex.

La Scala Nació en 1963 para satisfacer una necesidad diferente. Originalmente, fue diseñado para la campaña del candidato a gobernador de Arkansas, Winthrop Rockefeller, quien necesitaba sistemas de megafonía potentes y eficientes. El nombre del modelo hacía referencia al Teatro alla Scala de Milán. Si bien inicialmente se concibió para discursos y eventos, el La Scala se convirtió posteriormente en un modelo clásico para equipos de alta fidelidad domésticos.

Belle Klipsch se lanzó en 1971. Era una versión más refinada y elegante del La Scala. Recibió su nombre en honor a Eva Belle, la primera esposa de Paul Klipsch. Belle forma parte de la histórica línea Heritage de Klipsch, aunque no pertenece a la línea Heritage actual.

Estos modelos conformaron la base de la tradición Heritage de Klipsch. Los modelos Klipschorn, Heresy, Cornwall y La Scala siguen en uso hoy en día, y a ellos se unen Forte y Jubilee en la actual línea Heritage.

Forte se presentó en 1985. El Forte incorporó la alta sensibilidad y los medios y agudos con bocina de Klipsch a una caja mucho más compacta que los modelos Heritage de mayor tamaño. Su solución de graves utilizaba un radiador pasivo, lo que permitía al altavoz producir graves con una extensión considerable para su tamaño. El Forte se convirtió en uno de los modelos más exitosos de Klipsch y, posteriormente, se desarrolló aún más en el Forte II. El regreso del modelo como Forte III en 2017 y el actual Forte IV demuestran que el diseño de Klipsch de la década de 1980 también se integró en la perdurable tradición Heritage de la compañía.

El Klipsch Forte II continuó con la idea del Forte original de ofrecer un altavoz Heritage más compacto pero potente. Este modelo utilizaba una bocina para los medios y agudos, así como un radiador pasivo para la reproducción de graves. El Forte II también fue importante porque introdujo la bocina de rango medio Tractrix de Klipsch, que posteriormente se convirtió en una de las soluciones de bocina más utilizadas por la marca.

El modelo Forte también fue importante porque, en su desarrollo posterior, Klipsch introdujo la bocina Tractrix. La bocina de rango medio Tractrix utilizada en el Forte II anticipó la direccionalidad que más tarde se convertiría en una característica fundamental de la gama Klipsch. Tractrix hace referencia a la forma de la bocina, cuyo objetivo es combinar la alta eficiencia de un altavoz de bocina con una directividad más controlada. En la práctica, el objetivo es dirigir el sonido con mayor precisión hacia la zona de escucha y reducir los reflejos no deseados de las superficies de la sala. Hoy en día, la forma Tractrix se utiliza ampliamente en los altavoces Klipsch, incluso fuera de la gama Heritage.

También grabaciones en términos de los oradores

Existe también una historia secundaria menos conocida sobre Klipsch. A finales de la década de 1950, la compañía fundó la División KlipschTape. El motivo fue un problema práctico: la necesidad de material estéreo de alta calidad para mostrar el Klipschhorn en una época en la que las grabaciones estéreo de buena calidad no estaban ampliamente disponibles.
Paul W. Klipsch y John Eargle realizaron giras grabando jazz, música de órgano, actuaciones corales y diversos efectos de sonido, entre otras cosas. Estas cintas se vendieron a minoristas y aficionados al audio de alta fidelidad con fines demostrativos. El proyecto no tuvo éxito y, según Klipsch, resultó en una pérdida de aproximadamente 10 000 dólares en 1959, pero revela aspectos importantes de la filosofía de la empresa. El altavoz no era un producto independiente, sino parte integral de la cadena de audio. Posteriormente, algunas de las cintas KlipschTape fueron redescubiertas en 2011.

La división KlipschTape fue una iniciativa de grabación efímera de Klipsch & Associates a finales de la década de 1950. El folleto del programa del recital de órgano de John Eargle, que se muestra en la imagen, revela que la compañía realizó sus propias grabaciones estéreo para promocionar sus altavoces en una época en la que el material estéreo de calidad aún era escaso.

La carrera de John Eargle continuó posteriormente como un destacado ingeniero de sonido y desarrollador de productos. Trabajó para JBL, entre otras empresas, y recibió premios Grammy y Oscar a lo largo de su trayectoria profesional.

Filtros de cruce y mediciones en el centro

Klipsch suele asociarse con bocinas, alta sensibilidad y gran dinámica, pero la función de un altavoz no depende únicamente de la bocina. Los elementos de carga de la bocina, la solución de graves y la caja acústica también deben estar eléctricamente compatibles entre sí. Aquí, el crossover juega un papel fundamental: determina en qué rango de frecuencia opera cada elemento, cómo se ajustan sus niveles y qué tipo de carga presenta el altavoz al amplificador.

En el caso de Klipsch, esto era especialmente importante porque los modelos Heritage no eran simples altavoces de un solo elemento, sino sistemas construidos a partir de varias partes con cargas diferentes. Por ejemplo, en el Klipschorn, la reproducción de graves se basaba en una bocina plegada, mientras que las frecuencias medias y altas se gestionaban mediante bocinas independientes. La función del filtro divisor de frecuencias era conectar estas partes para formar un conjunto funcional que mantuviera bajo control la alta eficiencia, la directividad y la respuesta en frecuencia del altavoz.

Paul W. Klipsch no consideraba el filtro divisor de frecuencias simplemente un componente necesario. Poseía al menos dos patentes directamente relacionadas con filtros divisores de frecuencias. La patente estadounidense 2,612,558, «Red de filtro divisor de frecuencias», data de 1952 y se refiere al filtro divisor de frecuencias de un altavoz multicanal, es decir, cómo se dirigen los diferentes rangos de frecuencia a los distintos elementos. Esta patente también figura en el registro de patentes de Paul W. Klipsch.

Un antiguo crossover de Klipsch ilustra el aspecto eléctrico del diseño de altavoces. El diseño de la bocina definía el ideal sonoro de la marca, pero todo dependía también de la compatibilidad de los elementos, las frecuencias de cruce, la atenuación y la carga del altavoz sobre el amplificador.

Otra patente clave fue la US 4,237,340, «Red de cruce para optimizar la eficiencia y mejorar la respuesta de un sistema de altavoces». Esta patente, cuyos inventores fueron Paul W. Klipsch y James R. Hunter, se refería a un filtro de cruce diseñado para mejorar la eficiencia y la suavidad de un sistema de altavoces. La patente abarcaba, entre otras cosas, un autotransformador y circuitos que ajustaban los niveles y las respuestas de los diferentes elementos.

El laboratorio de investigación construido en Hope en 1980 representó un paso importante para Klipsch hacia un desarrollo de productos más sistemático. La nueva cámara anecoica se diseñó en un momento en que la empresa profundizaba en el diseño de elementos, la construcción de cajas acústicas y el desarrollo de filtros divisores de frecuencia. Esta cámara permitía medir los altavoces en un entorno controlado, sin la influencia de las reflexiones acústicas de la sala.

“Cámara anecoica, 1982”, en la que Jim Hunter mide la respuesta en frecuencia en la cámara anecoica de Hope. Según la publicación, la fotografía fue tomada por Gary Gillum y apareció originalmente en la portada del número de verano de 1982 de la revista Inside Arkansas.

Para Klipsch, sin embargo, esta no era una sala de pruebas típica, ya que el producto estrella de la compañía, el Klipschorn, estaba diseñado para funcionar en la esquina de una habitación. Por lo tanto, Paul W. Klipsch y Jim Hunter diseñaron una solución especial para la cámara anecoica, que fue patentada: una puerta giratoria de tres toneladas que también permitía probar altavoces de esquina. La patente estadounidense 4,387,786, «Disposición de cámara anecoica», concedida en 1983, estaba relacionada con esta disposición.

El botón "Tonterías" y el ingeniero sin pelos en la lengua

Una de las anécdotas más famosas de Klipsch involucra un pequeño botón amarillo. En la década de 1960, Paul W. Klipsch se sintió frustrado por las afirmaciones de los fabricantes de altavoces, que, según él, violaban las leyes de la física o se basaban en exageraciones. Esto dio origen al eslogan "Bullshit" (Tonterías) y al concepto publicitario "Ho Hum Another Major Breakthrough" (¡Qué aburrido! Otro gran avance).

Klipsch comenzó a distribuir pequeños botones amarillos en tiendas de alta fidelidad y ferias comerciales. La idea detrás del botón era simple: podía activarse cuando la comunicación verbal se volviera técnicamente inviable. Aunque la anécdota es graciosa, revela mucho sobre la filosofía de Klipsch. No quería construir una marca únicamente a partir de imágenes, sino que hacía hincapié en la acústica, las mediciones y los límites de la física.

Esta franqueza también se evidenciaba en las propias comunicaciones técnicas de Klipsch. "Dope from Hope" era una serie de boletines técnicos que publicaba de forma irregular, cuyo nombre hacía referencia a Hope, Arkansas, donde se ubicaba la empresa de Klipsch.

Los boletines informativos abarcaban el diseño de altavoces, las mediciones, los principios acústicos y las cuestiones prácticas de la reproducción de audio, y estaban dirigidos a distribuidores, aficionados y clientes que querían comprender por qué Klipsch diseñaba sus altavoces de la manera en que lo hacía.

Posteriormente, el proyecto «Dope from Hope» también resurgió con fuerza. En 2023, el Museo Klipsch de Historia del Audio anunció una campaña en Kickstarter para recopilar los boletines «Dope from Hope» de Paul W. Klipsch en un libro de tapa dura de aproximadamente 300 páginas. El proyecto ilustró claramente la importancia de estos boletines en la historia de Klipsch: no eran solo material de marketing, sino parte del legado técnico de Paul W. Klipsch.

También puedes leer los boletines informativos de Dope from Hope aquí. En el sitio web del Museo Klipsch de Historia del Audio, que se han recopilado con los números originales de la serie y la información de contexto relacionada.

También "voz profesional"

Klipsch nació en torno al Klipschorn, un altavoz doméstico, pero su concepto técnico básico también se adaptaba perfectamente al sonido en espacios públicos. La carga de bocina, la alta sensibilidad y el elevado nivel de presión sonora resultaban útiles en situaciones donde un altavoz debía llenar un espacio amplio sin una alta potencia de amplificación ni una distorsión incontrolada.

Esto fue particularmente evidente en La Scala. Presentado en 1963, el altavoz fue diseñado originalmente para la campaña del candidato a gobernador de Arkansas, Winthrop Rockefeller, quien necesitaba un sonido potente y eficiente para sus discursos.

En 1977, Klipsch también incursionó en el audio profesional al comenzar a fabricar altavoces de gran tamaño de la serie MCM para giras, conciertos en vivo y uso cinematográfico.

La conexión con el sonido para teatro y megafonía también explica en parte la posterior posición de Klipsch en el segmento de altavoces semiprofesionales para cine en casa, donde la alta dinámica, la directividad controlada y la alta sensibilidad son de gran importancia.

En 1978, Paul W. Klipsch recibió la Medalla de Plata de la Audio Engineering Society por sus contribuciones al diseño de altavoces y la medición de la distorsión. El premio refleja fielmente su trayectoria: la reputación de Klipsch se basaba no solo en sus productos, sino también en la investigación acústica, la medición y la argumentación técnica.

El cambio generacional y la era del cine en casa

En 1989, Paul W. Klipsch vendió Klipsch & Associates a su primo Fred S. Klipsch y a su esposa Judy. La producción continuó en Hope, pero la actividad empresarial se trasladó a Indianápolis. Paul Klipsch siguió siendo fundador y asesor de la compañía, y continuó trabajando en el altavoz Jubilee.

El cambio de propiedad conllevó que la empresa pasara a llamarse Klipsch, LLC y se introdujera un nuevo logotipo, lo que refleja la transición de Klipsch & Associates, dirigida por su fundador, a una empresa de audio para el consumidor más amplia.

En la década de 1990, Klipsch se expandió significativamente en el mercado del cine en casa. Las líneas de productos Synergy, Legend, Quintet, Reference y THX llevaron a la compañía a nuevos segmentos de clientes en un momento en que el cine en casa multicanal se estaba volviendo más común. Klipsch dejó de ser solo un fabricante de grandes altavoces Heritage para convertirse en una marca internacional de audio para el consumidor.

Klipsch hoy

Actualmente, Klipsch forma parte de Premium Audio Company (PAC). Su catálogo se ha expandido mucho más allá del Klipschhorn original: además de los altavoces Heritage, incluye la serie Reference, altavoces para cine en casa, barras de sonido, altavoces activos, auriculares, altavoces Bluetooth y sistemas de audio diseñados a medida para fabricantes de automóviles.

Sin embargo, la conexión histórica sigue siendo evidente en los elementos de la trompa y, por supuesto, de forma más clara en la colección Heritage. El Klipschorn, La Scala, Cornwall, Forte y Heresy aún se utilizan. Y aunque las estructuras y los componentes se han actualizado a lo largo de los años, la base sigue siendo la misma que hace 80 años.

En 2026, Klipsch revitalizó la historia con la presentación de la edición limitada del 80.º aniversario de los Klipschorn. Esta edición limitada de 280 pares retoma el diseño original de dos vías de los Klipschorn, pero incorpora nuevos componentes y un crossover DSP activo. La cinta KlipschTape de 180 gramos incluida también vincula este modelo con la historia de la compañía en el mundo de la grabación desde la década de 1950.

La nueva dirección se hace evidente en los altavoces activos The Fives II, The Sevens II y The Nines II. Estos combinan la característica construcción de bocina de Klipsch con amplificadores, conectividad HDMI eARC, transmisión inalámbrica y control mediante aplicación. The Sevens II y The Nines II también incorporan la corrección acústica Dirac Live.

Klipsch ha evolucionado desde un pequeño sueño unipersonal y fabricante de altavoces hasta convertirse en una marca internacional de audio para el consumidor. Sin embargo, su característica técnica más reconocible no ha desaparecido: la bocina, la alta sensibilidad y la gran dinámica siguen asociadas a la marca, especialmente en los modelos Heritage, los altavoces para cine en casa y los altavoces activos más recientes.

Más información: www.klipsch.com
Importador/representante en Finlandia:  Grupo Loud Ltd.

Más imágenes de la historia de Klipsch:
Archivo fotográfico de Facebook del Museo Klipsch

Lahteet:
Klipsch: Cronología e hitos de Klipsch
https://www.klipsch.com/klipsch-milestones
Klipsch: biografía del fundador - Paul W. Klipsch
https://www.klipsch.com/founder
Klipsch: Audio premium heredado
https://www.klipsch.com/heritage-premium-audio
Museo Klipsch de Historia del Audio: Drogas de la esperanza
https://www.klipschmuseum.org/dope-from-hope-2
Patentes de Google: Patentes de Paul W. Klipsch sobre altavoces, bocinas, filtros divisores de frecuencia y sistemas de medición.
https://patents.google.com/?inventor=Paul+W.+Klipsch